JacoPle：水彩色鉛筆キャラクターイラストブログ

自分の描いているものがコミックアートというのに属するんじゃないかなと昨日気がついた天野結です。それも嫌だなあって……何が嫌かって、その分類で評価されたりくくられることでしょうか。

鉛筆削り推しの天野結です。作風から色鉛筆をとがらせて描くことが多い私ですが、そのたびにカッターを出して削って……っていうのは制作への集中力がそがれてしまうので、あまり好きではないんですよね。

削るのが上手ではないというのも……そこは認めます（笑）。

そんな結ですが、ツイッターではカッターを使って削る方が多いようです。だいたいの意見としては“鉛筆削りで削るのはもったいない”、必要以上に削れてしまうからカッターで、ということなんでしょうね。（削る時間が楽しいとか……なるほど）

私の体感としても鉛筆削りを使うとごっそり削りカスが出ているのを見るので、もったいないかなと思います。ですが、実際にはどれほど削られていて、色鉛筆を短くしているのでしょうか？本当に言うほどにもったいないのか、ちょっと疑問に思ったんですね。

というわけで、今回は鉛筆削りとカッターそれぞれで、削る前と削った後と色鉛筆の長さで見てみたいと思います。


■テスト環境

・トンボ色鉛筆を鉛筆削りで先をとがらせた状態から、先端から芯を０．３ｃｍ折り、鉛筆削りとカッターそれぞれで再度とがらせて、削る前と後の長さを測定した。

・鉛筆削りはクーピー削りを使用。




■鉛筆削り



削る前は１６．１ｃｍ（０．３ｃｍ折った後）、削った後は１５．８ｃｍと、０．３ｃｍ減となりました。数字で見ると大したこともないように思いますが、何度も削ることを考えると、ちょっともったいないかもしれません。見た目には軸や芯の削りカスがごっそり出てしまっています。

カッターのように削り具合を調整できないことや、とがらせすぎて折れやすいというリスクがありますが、それでもすぐにとがらせられるので、集中力を切らさずにすぐ制作に取り掛かれるのは魅力的です。

※参考に違う種類の鉛筆削りでも短くなりましたが、種類によって差がありそうです。


■カッター




削る前は１４．７ｃｍ、削った後も１４．７ｃｍと変わりませんでした。よく考えてみると折った先がとがらせる頂点になるので、長さは変わらないんですよね。軸と芯を軽く削ったぐらいで、クーピー削りほどの削りカスは出なくて、もったいない感じもありませんでした。

ただ、この前に何度かテストをしたのですが、何度も芯を折ってしまいました（笑）。先をとがらせるのは難しく、時間がかかってしまったりと、慣れるまでは大変かもしれません。削り具合を調整できるのはカッターならでは。


■まとめ

というわけで、削りカスの量には見た目にかなりの差がありましたが、削った後の長さとしてはクーピー削りとカッターの差は０．３ｃｍということになりました。削るたびに０．３ｃｍ、３回削ると約１ｃｍ減ってしまうと考えると、鉛筆削りはちょっともったいないかもしれませんね。

とはいえカッターも時間がかかってしまい、慣れないと削っているうちに折ってしまうリスクも……どちらにもメリットデメリットがあって、どちらを取るのかは、やはり好みということになるのかもしれません。

ですが、とがらせて描くことを考えたとき、芯で使える部分って中心だけということになるんですよね。逆に中心以外の芯は削らざるをえない……そう考えたとき、こんな方法もあります。


■結式・鉛筆削り＋カッター




参考に調べてみましたが、削る前は１３．８ｃｍ、削った後も１３．８ｃｍと変わりませんでした。これはカッターで軸を大まかに削り、芯だけを鉛筆削りで削りました。見た目はちょっと不恰好ですが、描き味も鉛筆削りを使っているので遜色もなく、とがらせるのにも時間がかからないと、カッターと鉛筆削りの良いところ取りです。

いつかご紹介したい本の一つですが、『すてきな色えんぴつ手帖』という本に先端を尖らせるために鉛筆削りを使うのがおすすめとあったので、それなら軸はあらかじめ削ってしまえ！ということで、このような削り方をしてみました。

芯だけを鉛筆削りにあてて折れないのか、という心配があるかもしれませんが、意外と平気です。私の想像ですが、芯だけ削ることで力のかかり具合が均一になるからだと思います。実際、芯は軸よりやわらかいせいか、軽く色鉛筆を回すだけで削れていきます。

というわけで、参考に結式の削り方も載せてみました！この削り方をしているアルブレヒトデューラーは芯が太めな色鉛筆ということと、普段使う鉛筆削りもクーピー削りではないので、環境によっては使えないかもしれませんが……あくまで参考ということで。


結式も経済的ということ、とがらせて描くと芯の中心しか使えないこと、０．３ｃｍ削れてしまうのは大きいということなど……いろいろ考えさせられるテストでした。


■参考リンク

・サクラクレパス：クーピー削り(一押しの色鉛筆削り）

ステンシルを生かした水彩色鉛筆イラストを制作中の天野結です。今はペーパーレースを使ったステンシルをしようと思っているのですが、紙のレースなので水筆でステンシルするとボロボロになるですよね……当然ですが（笑）。

あまりの嬉しさに何種類ものレース買ってしまったので引くに引けず、さてどうしたものか……うまく使えたら、例えばイラストの枠みたいに使えそう。使うための案がいくつかあるので試していますよ！

さて、今回からは舞やユリの工程をダイジェストでお送りします。そして今回は舞の衣装を塗りますが、『天塗り』では舞の衣装は橙で塗ってあったんですね。本来は赤のところを橙に塗った……その理由と効果について、書いていきます！


■アルブレヒトデューラー６０色の赤の種類







まずはアルブレヒトデューラー６０色に含まれる赤の中から、舞の衣装に使えそうな色を確認しました。軸では同じような色でも、実際に塗ってみると橙や茶、紫のような色がありますね。

私の中で舞の衣装の赤は、やはり大和撫子らしく（？）朱色のような赤！このイメージにあった赤はどれかなと見ると比較的ペールゼラニウムレーキ（１２１）が近いように思います。

ですが……私がイメージする朱色はもっと力強くて、これよりもさらに朱色特有の黄を帯びたような色にしたいなと思いました。この色も十分きれいではあるのですが……。


そこで考えたのが、橙から塗って赤にする重ね塗り！橙の中でも赤みの強いダークカドミウムオレンジ（１１５）からペールゼラニウムレーキを重ねて、私のイメージする朱色を再現してみようと考えました。


■橙から赤の重ね塗りの効果






いかがでしょうか、先に橙を塗ったことで重ねた赤の発色に力強さを加わり、自分のイメージする朱色に近づいたように思います。ところどころ垣間見える橙も格好良いですね。

コツとしては、全体に赤を行き渡らせるように重ねて塗ること。その際、濃淡をつけることも忘れずに。橙で天塗りしてあるおかげで、一度に赤を全てを水筆でのばしてもムラは気にならないです。


■朱色の仕上げと斑点の処理




最後に暗い色、今回は茶色っぽい暗い赤のミドルカドミウムレッド（２１７）で締めました。茶色っぽいと言いますか、朱色を暗くしたらミドルカドミウムレッドのような色になりそうということで使いました。

ちょっと派手めの朱色でしたが、この暗い色で引き締めることで渋さが加わり、より格好良さが引き立ちました。舞の衣装の色として、なかなか良い色で塗ることができたと思います。

それと、いくつか斑点ができてしまったので、その処理として、斑点ができた箇所に服のディテール（しわ）を加えました。これで斑点が目立ちにくくなったと思います。消すだけではなく、場合によっては加えることで処理できれば良いですね。


というわけで、今まではイメージに近い色から重ねていく方法をご紹介してきましたが、イメージのような色がない場合は今回のように色を重ねて作ってみるのも良いかもしれませんし、そのほうが深みのある良い色が作れる場合もあります。

ツイッターではあまり推奨されていない重ね塗りですが……重ね塗りならではの色の表現があると思いますよ。


■参考リンク

・天塗り（広い箇所を水彩色鉛筆で塗る方法）（橙の下塗りに使った塗り方）


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